Mitglieder

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  • Alisa Berger
     
    Foto: Ravi Sejk
     

    Alisa Berger ist Medienkünstlerin und Filmemacherin. Ihre Arbeiten vermischen dokumentarische und fiktionale Erzählstrukturen, um Feedbacks verdrängter Natur, Körper und Stimmen einzufangen. Alisa studierte Film und Bildende Kunst an der Kunsthochschule für Medien Köln (KHM) und der Universidad Nacional de Colombia Bogotá. 2011 gründete sie das Performance-Duo BERGERNISSEN.

    Ihre Arbeiten werden weltweit auf Festivals und in Museen präsentiert, darunter das Bangkok Art & Culture Centre, das MMOMA Moskau, die New Yorker Anthology Film Archives, Seoul Art Space Geumcheon, Videonale Bonn oder der Hartware MedienKunstVerein in Dortmund. Seit 2020 hostet Alisa die Radioshow „Tripping“ auf dublab.de und kuratiert Podcasts für Vinyl Delivery Service Tokyo und London. 2019 gründete sie mit Maria Wildeis SONGS FOR SEALS.

    Kontakt: 

    alisabergermun.com

    mail@alisabergermun.com

  • Anke Eckardt
     
    Foto: Anke Eckardt
     

    Klang- und Medienkünstlerin, ihre Arbeit umfasst Kunst, Lehre und Forschung. 1976 in Dresden geboren, seit 2014 in Köln. Ihre multimedialen Installationen werden international ausgestellt. 2017-2020 Rotationsprofessur Sound an der KHM Köln, 2019-2020 Vertretungsprofessorin Klangkunst an der Hochschule für Musik Mainz. 2017-2019 Sprecherin e+k, 2021 Co-Konzeption des Symposiums BLAUPAUSE zu Zukunftsmodellen der Freien Szenen, seit 2022 Vorstandsmitglied von ON Neue Musik Köln. 2021-2022 Konzeption/Kuratorin des Künstlerinnenpreises NRW 2022 Digitale Kunst.

    Kontakt:

    www.ankeeckardt.org

  • Anne Krickeberg
     
    Foto: Petra Reichrath
     

    Ich bin Musikerin, Medienkünstlerin, Pädagogin, Komponistin und (er)finde immer neue Verbindungen zwischen Barockmusik, neuer Klangkunst, Improvisation und weiteren Bereichen. Mit Violoncello, Viola da Gamba, Nyckelharpa, Stahlcello, komponierten Zuspielungen und Live-Elektronik spielte ich in Theatern, Konzerten, eigenen Film-, Klang- und Rauminstallationen und am liebsten interaktiven Projekten. Das Interesse an Persönlichkeitsarbeit führte zu einer musiktherapeutischen Qualifikation.

    Kontakt:

    www.mindful-culture.com
    www.tonecentrale.de (Archiv bis 2010)
    www.cello-en-vogue.de
    www.ensemble-variete-musicale.de

    ak@tonecentrale.de

  • Claudia Robles-Angel

     
    Foto: Schoeppingen
     

    Claudia Robles Angel ist Klang- und Medienkünstlerin. Sie lebt und arbeitet in Köln.  Ihr Œuvre und ihre Forschung behandeln verschiedene Aspekte der visuellen Kunst sowie der Klangkunst. Dabei umfasst das Spektrum sowohl auf audiovisuelle u. akusmatische Kompositionen als auch interaktive Performances/Installationen.
    Sie war u.a. Gastkünstlerin am Institut für Musik und Akustik ZKM Karlsruhe (DE), am ICST- Institute for Computer and Sound Technologies ZHdK Zürich (CH) und am CMMAS Morelia (MX).

    MITGLIED DER DEGEM (Deutsche Gesellschaft für Elektroakustische Musik e.V.) https://www.degem.de/info/

    Kontakt:

    post@claudearobles.de
    www.claudearobles.de

  • Dawid Liftinger
     
    Foto: Dawid Liftinger 

     

    Dawid Liftinger is a media artist originally from Austria. In his work he explores sensory and synaesthetic states through hand built electronics harnessing the essential properties of light and sound across installations and performances. Dawid studied media and fine art at the Academy of Media Arts Cologne / Germany, the University of Art and Industrial Design Linz / Austria and the National University of the Arts Taipei / Taiwan. He is co-founder with Stefan Tiefengraber of the curatorial and performative sound art project radio433 and is involved in the Kunstraum Gemeinde Köln at Ebertplatz.

    His performances and installations have been presented among others at the Ars Electronica Festival (Linz / Austria), RESPONSIVE (Halifax / Canada), Austrian Cultural Forum (London / UK), noiseKitchen (Taipei / Taiwan), Galerie O 'NewWall (Seoul / Korea) and TADAEX (Tehran / Iran).

    Contact: 
     

  • Dietmar Bonnen

     

    Foto: Peter Hölscher

     

    Geboren 1958 in Köln; über 100 CD-Produktionen in unterschiedlichen musikalischen Genres, Kompositionsaufträge für verschiedene Rundfunkanstalten, Film und Fernsehen, Theater etc.; Konzerte, Produktionen und Klanginstallationen in Europa, Asien, Südamerika und insbesondere Russland führten zu langjähriger Zusammenarbeit mit dortigen Künstlern; seit 2019 Sprecher e+k; ausführliche Informationen zu Veröffentlichungen, Kompositionen, Ensembles und Projekten unter www.dietmar-bonnen.com

  • Echo Ho
     
    Foto: Echo Ho
     

    Echo Ho ist eine in Peking geborene und in Köln lebende Klangkünstlerin mit einem transdisziplinären Ansatz. Sie bringt konsequent verschiedene Medienformen, Materialien und Genres an den Schnittstellen von Kunst, Philosophie, Kultur und Technologie zusammen. An der Schnittstelle von improvisierter Musik und Komposition verkörpert Ho (aka. Zo-on slows) in ihren Solo-Performances ungewöhnliche musikalische Erzählungen, die sich mit verschiedenen kulturell geprägten Konzepten auseinandersetzen. Ihr philosophisches Verständnis von Musik entspringt dem traditionellen chinesischen Streichinstrument Guqin. Ihre jahrzehntelange intensive Auseinandersetzung mit erfinderischen Prozessen, die die Guqin im Kontext zeitgenössischer Klangkunst und Musik neu interpretieren, wurde zur SlowQin.

    Ho's Arbeiten wurden im He Xiangning Art Museum Shenzhen, Centre-A Vancouver, ISEA und ZKM Karlsruhe aufgeführt und ausgestellt. Sie war Fellow an der Interdisziplinären Graduiertenschule für Kunst und Wissenschaft an der Universität der Künste Berlin, lehrte an der Kunsthochschule für Medien in Köln und ist derzeit Doktorandin am Tangible Music Lab in Linz, Österreich.

    Kontakt:

    https://www.qintronix.space/slowqin
    zoonslows@gmail.com

  • electronic ID
     
    Foto: Steve Bauch, vision fotografie 

     

    Das Ensemble electronic ID wurde 2014 von Felix Knoblauch und Ole Hübner gegründet. Alle Mitglieder verbindet das Interesse an digitalen Phänomenen und Diskursen unserer Zeit. Mit einer intermedialen Ästhetik versucht das Ensemble das aktuelle Zeitgeschehen zu erfassen und zugänglich zu reflektieren. Intermediale zeitgenössische Musik des 21. Jahrhunderts ist hier Schwerpunkt. 

    Mitglieder bei electronic ID sind:

    Sarah Heemann - Flöten
    Raik Weidemann - Saxophone
    Tobias Gubesch - Klarinetten
    Matthias Schuller - Posaune
    Anna Neubert - Geige
    Pauline Buss - Bratsche
    Rebekka Stephan - Cello
    Daniel Marx - Gitarre 
    Felix Knoblauch - Tasten / KL 

    Kontakt:

    https://www.instagram.com/electronic_id/ 

    info@electronicid.de

  • Frank Schulte
     
    Foto: Ralf Puder
     

    Klang- und Medienkünstler, arbeitet seit über 30 Jahren im Spannungsfeld komponierter und improvisierter szenischer Musik in Zusammenarbeit mit Performance-Künstlern, Tänzern, Schauspielern und Schriftstellern. Er experimentiert mit neuen Klangerzeugungstechniken, mit mehrkanaligem Raumklang sowie telematischen Netzwerk Performances. Er gestaltet intermediale Inszenierungen sowie Klanginstallationen im öffentlichen Raum. Er forscht in partizipativen Projekten und Klangkartografien.

    Kontakt:

    kontakt@soniq-ID.net
    www.soniq-ID.net 

  • Georg Dietzler/gerngesehen
     
    Foto: Renate Hofmann-Korth: Georg Dietzler(l) mit Phill Niblock(r)
     

    Georg Dietzler/gerngesehen (1958)
    Seit 1984 freiberuflicher Künstler-Kurator von interdisziplinären, forschungsbasierten Kunstwerken und Klangkunst.

    gerngesehen.de veranstaltet nomadische, spartenübergreifende Reihen und Festivals zu Klangkunst, intermediale Konzertperformance und Ausstellungen, initiiert internationalen Kulturaustausch und mehr in Zusammenarbeit mit anderen Initiativen und Institutionen. Entscheidend ist der am besten geeignete Veranstaltungsort. / Projektberatung und Öffentlichkeitsarbeit auf Anfrage / Seit den 80ern kulturpolitisch engagiert – Mit-Initiator und “Gründungssprecher" (2017-2019) der Interessenvertretung e+k, Vorstand IFM e.V. | Initiative Freie Musik Köln (12/2019 - 02/2022).

    Kontakt:

    info@gerngesehen.de
    https://www.gerngesehen.de 

  • Gero Koenig
     
    Foto: Gero Koenig
     

    Gero Koenig ist Klang- und Medienkünstler. Aus seiner Klangforschung erfindet und konstruiert der Künstler neue Instrumente. Er verwebt Saiteninstrumente aus seiner Chordeograph-Serie mit grafischen Interfaces, um deren Resonanzkörper als Klangraum zu eröffnen. Koenig entwickelt seine Klangstudien als Interaktionsräume, in denen er die Rückkopplung zwischen Komponisten, Performer und Publikum erkundet. Er war Artist in Residance u.a. am ZKM Karlsruhe und Künstlerhaus Villa Waldberta.

    Kontakt:

    https://www.gerokoenig.de/
    contact@gerokoenig.de

  • hans w. koch
     
    Foto: Anton Lukoszevieze
     

    als künstler beschäftigt sich hans w. koch am liebsten mit offensichtlichem, aber nicht-naheliegendem. er betrachtet kunst im allgemeinen als ausformung von gedanken in unterschiedlichen materialien und favorisiert persönlich konzeptuelle ansätze: mehr gedanke, weniger material.
    als resultat können partituren, performances oder installationen entstehen, aber auch tagträume oder gar keine ergebnissse.
    ausgiebige nationale und internationale präsenz.
    mitinitiator des IFM, gründungsmitglied von reiheM/Mark e.V, langjährige arbeit als kurator der  brückenmusik und als vorstandsmitglied der KGNM e.V. sowie von ON.
    seit 2016 arbeitet er auch als professor für sound an der kunsthochschule für medien, köln.

    Kontakt:

    www.hans-w-koch.net 

  • Harald Muenz
     
    Foto: Harald Muenz
     

    cologne-based transdisciplinary artist, free-floating between vocal & instrumental scores, electronic & radiophonic composition, performative & media work, with a particular focus on phonetic (speech) art.
    compositions have been commissioned, performed & broadcast internationally & have been documented on several cds.
    frequently collaborating with experimental poets, harald is also active as a multilingual speech performer (trio sprechbohrer), & as an author, translator & lecturer.
    his avatar cuirec d’erc creates interactive sound installations on the vr platform second life & is a member of the avatar orchestra metaverse.

    Kontakt:

    https://linktr.ee/haraldmuenz

    https://soundcloud.com/harald-muenz

  • Joachim Zoepf
     
    Foto: Joachim Zoepf
     

    2004 erste Arbeit mit Computermusik  „Hopper on the next step of the final game“. Weitere Kompositionen, wie „Perpetuum Mobile“ in RTC Mix folgten.
    2015/16 Entwicklung eines Computerinterfaces in Max/MSP in Zusammenarbeit mit dem Berliner Audioingenieur Lars Ullrich.
    Ab 2020 Werke wie „Laugh now, but one day we`ll be in charge“ mit analogem  Doepfer Modularsytem -  auch  in Kombination mit Kunstvideos z.B.  „Happy New Year 2021“.

    Kontakt:

    http://www.newimprovisedmusic.com/pages/elektronische-musik.php 
    joachimzoepf@yahoo.de 

  • Joel Jaffe
     
    Foto: Mira Hanak
     

    Joel Jaffe ist diplomierter, interdisziplinärer Medienkünstler, Komponist und Musikproduzent mit dem Fokus auf audiovisuellen, raumbezogenen Systemen für Performance und Installationen. Seine Arbeiten befassen sich mit den Schnittstellen von Komposition und Improvisation, generativen und dokumentarischen Prozessen sowie der Entwicklung von reaktiven, audiovisuellen Synthesizern.

    Von 2014 bis 2020 studierte er an der Kunsthochschule für Medien Köln. 2019 eröffnete Joel Jaffe das Sonic Scenography Lab, ein Bild- und Tonstudio für audiovisuelle Medienkunst.

    Gründungsmitglied von der Formation urbanrecall. 

     

    Kontakt:

    joeljaffe@hotmail.de
    www.sonicscenography.com

  • Kai Niggemann
     
    Foto: Nina Gschloßl
     

    Kai Niggemann ist Soundartist und lebt in Köln. Er produziert Musik für (Musik-)Theater, Tanz und Performance sowie für Hörspiele. Er ist Teil des Musiktheater-Labels Paradeiser Productions, Mitglied des Jazz/Kraut/Noise Kollektivs THE DORF und der Duos GRAT und DUNKELWELLEN. Er tourt und spielt solo und mit unterschiedlichen Partnerïnnen in Deutschland, Europa, den USA und Japan. Zur Zeit nutzt er seinen sehr persönlichen Zugang zum Hören und zum Konzept von Geräuschmusik um mit seiner Buchla 200e Electric Music Box poetische, abstrakte Musik zu kreieren. Er veröffentlicht Musik auf Vinyl, CDs und Tape auf verschiedenen Labeln im In- und Ausland.

    Kontakt:

    kontakt@kainiggemann.com

  • Leonhard Huhn
     
    Foto: Joanna Broda
     

    Der Saxophonist Leonhard Huhn (*1986, Berlin) ist genreübergreifend in der deutschen und europäischen Musikszene tätig und vernetzt. Seine flexible, experimentelle und melodiöse Spielhaltung und Performance vereinen zeitgenössische Musik, elektroakustische Klangperformance, Jazz, Improvisation und Krautrock. Er leitet sein eigenes Trio DIE FICHTEN, tourt regelmäßig international u.a. mit der Band C.A.R., komponiert für viele Ensembles und Theater. Huhn entwickelte für das Saxophon ein neuartiges elektronisches, modular steuerbares Set-Up und ist Teil der jungen Musikbewegung „Krautjazz“. Als gefragter Sideman und Gastmusiker arbeitet er in vielen Ensembles wie Fo[u]r Alto, Colonel Petrovs Good Judgement, Stefan Schultze Large Ensemble. Er diplomierte 2011 an der HfMT Köln und wurde u.a. 2015 mit dem Horst-und-Gretl-Will Stipendium der Stadt Köln und 2018 mit dem Stipendium der SK Stiftung der Sparkasse Köln/Bonn ausgezeichnet und tourte mehrfach mit dem Goethe Institute, u.a. Indien und China.

    Kontakt:

    www.leonhardhuhn.de 

  • Lucia Mense
     
     
    Foto: Lucia Mense
     

    Das Instrumentarium von Lucia Mense umfasst moderne Flötentypen wie Paetzold Groß- und Kontrabassblockflöten bzw. Helder Flöten – Kopien historischer Instrumente des Barock und der Renaissance.
    Im Bereich der zeitgenössischen Musik ist Lucia Mense daran interessiert, in Grenzbereiche ihrer Instrumente vorzustoßen:
    Solo-Programm „Electronic Counterpoint” mit Werken für Blockflöte und Live-Elektronik; Improvisation und Klangkunst; Musiktheater; Lunyala Trio mit Dietmar Bonnen und Cora Schmeiser.

    Kontakt:

    info@luciamense.de

    www.luciamense.de

  • Maria Wildeis
     
    Foto: Maria Wildeis
     

    Maria Wildeis ist Kuratorin, Klangkünstlerin und DJ. Sie arbeitet mit Bildhauer*innen, Musiker*innen und Installationskünstler*innen zusammen und organisiert Experimental- und Noise-Konzerte in Köln und arbeitet mit Klang als Material. Sie ist Mitglied von female:pressure und studiert zur Zeit im Master „Transmediale Formen“ am IMM an der Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf.

    Kontakt:

    post@mariawildeis.com

    mariawildeis.com

  • Merzouga
     
    Foto: Andreas Vendenhoff
     

    Das Duo von Computermusikerin Eva Pöpplein und E-Bassist Janko Hanushevsky arbeitet am Übergang von Klangkunst, zeitgenössischer Musik und Radio. Uraufführungen in der Elbphilharmonie Hamburg, Deutschlandfunk Kammermusiksaal, Deutsche Oper am Rhein, HAU Berlin. Klanginstallationen im Humboldt Forum Berlin und im Museum Schnütgen. Ihre Arbeiten wurden vielfach ausgezeichnet und in allen ARD-Anstalten ausgestrahlt. VÖ auf GRUENREKORDER und Prospero Classics, sowie auf internationalen Compilations, u.a. dem WIRE TAPPER und Noise of Cologne.                  

    Kontakt:

    www.merzougamusic.com

  • Nathalie Brum
     
    Foto: Installation 'Gesang der Maschinen' im August 2021 im Opernhaus Wuppertal-Barmen © Philip Kistner
     

    Nathalie Brum [*1988, Katowice] ist Klangkünstlerin und Architektin. Installationen begreift Brum als Instrument für neue Raumwahrnehmung und -aneignung. Geräusche verborgener Infrastrukturen verwandelt sie in akusmatische Installationen. Stilistisch bewegt sich ihre Musik im Bereich des Drone. Mit Elisa Metz gründete sie 2019 das Fanzine grapefruits über Komponistinnen* und Klangkünstlerinnen*. Ihre Installation ‚Gesang der Maschinen’ mit Bühnen- und Haustechnikgeräuschen wurde 2021 im und am Opernhaus Wuppertal realisiert.

    Kontakt:

    www.atelierbrum.eu 
    www.grapefruits.online

    klangkunst@atelierbrum.eu

  • Nicola L. Hein
     
    Foto: Nicola L. Hein 
     
    Nicola L. Hein (*1988) ist Klangkünstler, Gitarrist, Komponist und Forscher im Bereich Musik und Ästhetik.

    Seine Arbeit wird von der Interaktion von Klang und Raum, Licht, Bewegung, Gedanken und dem Werden von verkörperter und intermedialer Intelligenz in ästhetischen Systemen, Gemeinschaft und Technologie bestimmt. ?In seiner künstlerischen Arbeit verwendet er physische und elektronische Erweiterungen von Synthesizern und E-Gitarre, Klanginstallationen mit Motoren/Videoprojektionen/Licht, kybernetische Mensch-Maschine-Interaktion mit interaktiven A.I.-Musiksystemen, Augmented Reality, telematische Echtzeitkunst, ambisonische Klangprojektion, Instrumentenbau, konzeptionelle Kompositionen. Intermediale Arbeiten mit Videokunst, Tanz, Literatur und anderen Kunstformen. Mit Unterstützung des Goethe-Instituts und vieler anderer Institutionen wurden seine Kunstwerke in mehr als 30 Ländern weltweit realisiert.

    Im Bereich der Klangkunst und der improvisierten Musik arbeitete er mit vielen Künstler*innen zusammen: Max Eastly, Evan Parker, George Lewis, Miya Masaoka, Laetitia Sonami, Paul Lytton, Seth Cluett, Chris Chafe, Toshimaru Nakamura, Lou Mallozzi, Michael Vorfeld, Axel Dörner, Mazen Kerbaj etc.

    Auftritte beim MaerzMusik Festival (Berlin), Ars Electronica (Linz), Moers Festival, A L'ARME! FESTIVAL (Berlin), Super Deluxe (Tokyo), Sonica Festival (Glasgow), Acht Brücken Festival (Köln), Experimental Intermedia (New York), Harvestworks (New York), Museo Arte Moderno (Medellín), Museo Morelense de Arte Contemporáneo Juan Soriano (Cuernavaca), Gray Center for Arts and Inquiry University of Chicago, New York City Electronics Music Festival und viele mehr.

    Er ist Mitglied der DEGEM (Deutsche Gesellschaft für Elektroakustische Musik e.V.).

    Darüber hinaus arbeitet er als Forscher auf dem Gebiet der Ästhetik und hält Vorträge an verschiedenen Institutionen auf der ganzen Welt. Auf Einladung von Prof. George E. Lewis war er Gastwissenschaftler an der Musikabteilung der Columbia University in New York, wo er gerade seinen Ph.D. abschließt.

    Darüber hinaus ist er 2022 Vertretungsprofessor für Sound Art an der Hochschule für Musik und Theater München.
     
    Kontakt:
     

  • Peter Simon
     
    Foto: Freya Hattenberger
     

    Sound Artist, Field Recordist, Bioakustiker, Experimentator und Musiker.
    Geboren in Polen, lebt und arbeitet in Köln.
    Studierte an der Kunsthochschule für Medien in Köln, Master-Abschluss mit dem Schwerpunkt Klangkunst/Installation. Außerdem Studium der Physik an der Ruhr Universität Bochum.
    Seine Werke werden auf zahlreichen Festivals, in Museen und Galerien präsentiert.
    Als Kurator organisierte er das Klangkunst Programm „Lautsprecher“ im Museum Ostwall Dortmund von 2010 – 2015.

    Weiter Projekte:

    De Xin
    AtomBeauRough
    Les Éclairs
    I am Jeff
    Mr.Ping

    Kontakt:

    https://p3c7.de

    p3c7.bandcamp.com

  • Sabbia Duo
     
    Foto: Alfredo Ardia
     

    Sabbia Duo ist eine Zusammenarbeit zwischen Alfredo Ardia und Vasco Furtado, die 2020 begann. Das Duo arbeitet mit Improvisation und konzentriert sich auf die akustischen Eigenschaften eines präparierten Schlagzeugs, maßgeschneiderter Elektronik und immersiver Klangdiffusion. Trommelfelltexturen und Beckenresonanzen sind der Hauptgegenstand der Forschung und klanglichen Erkundung, die durch elektroakustische Prozesse in Zeit, Raum und Spektrum erweitert wird. 

    Alfredo Ardia – Elektronik,  Klangdiffusion
    Vasco Furtado – Schlagzeugs, Feedback-System

    Kontakt

    https://linktr.ee/sabbia.duo 
    sabbia.duo@gmail.com

  • sonargemeinschaft
     
    Foto: Matias Möller
     

    Elektroakustische Klangfarben- mal zerbrechlich, mal krude; mal minimalistisch, mal Klanggewitter; mal abstrakt, mal liedhaft. sonargemeinschaft ist ein Duo Projekt von Dirk Raulf und Frank Schulte, Die Zusammenarbeit begann 1995 mit der Veranstaltungsreihe „teatime“ und umfasst mittlerweile Produktionen für den WDR,das Goethe-Institut, die Bundeskunsthalle und die Europäische Kommission. Es entstanden Bühnenmusiken, Hörspiele (WDR, DeutschlandRadio), Veranstaltungen und das eigene Label POISE.

    Kontakt:

    kontakt@soniq-ID.net

    https://www.soniq-id.net/deutsch/musikalische-interaktionen/sonargemeinschaft/

  • the acorn conversations
     
    Foto: Eric Black
     

    David Moss und Frank Schulte arbeiteten seit nunmehr 30 Jahren in zahlreichen Projekten zusammen. Viele ihrer gemeinsamen Arbeiten wurden auf CD veröffentlicht und in vielen Radiosendungen präsentiert. The acorn conversations ist ihr aktuelles Ideengewächshaus in dem sie Erinnerungen erforschen, gemeinsam Licht/Energie teilen und Räume gestalten.

    David Moss - voice, stories, contrasts

    Frank Schulte - electronics, objects and light

    Kontakt: 

    kontakt@soniq-ID.net
    https://www.soniq-id.net/deutsch/musikalische-interaktionen/operetta-the-acorn-conversations/

  • Tobias Hartmann
     
    Foto: Tobias Hartman
     
    Tobias Hartmann (*1985) ist Musiker und Sound Artist, der klangbezogene Phanomene erforscht. Nach dem Ersten Staatsexamen in Musik (Jazz Klavier) und B.A. in Elektronische Komposition promovierte er 2021 zum Thema "Das Phänomen Sampling". Aktuell arbeitet Tobias Hartmann im Bereich exMedia Sound an der Kunsthochschule fur Medien Koln. 
     
    Er produziert Bassmusik und realisiert reaktive audiovisuelle Installationen im Duo CYLVESTER, programmiert unkonventionelle Audio-Tools, entwickelt interaktive web applications und forscht aktuell zu Sound in Bezug zu den Kontexten Mensch-Maschinen-Interaktion, auditive Wahrnehmung, maschinelle Feature Extraction und Räume/spacings.
     
    Kontakt:
     

  • Udo Moll
     
    Foto: Guido Schiefer
     

    Udo Moll lebt in Köln und arbeitet als Komponist, Synthesizer-Performer und Klangkünstler. Seit einigen Jahren intensive Beschäftigung mit der Integration von computerbasierten Prozessen in elektroakustische live-Performances. Arbeit mit Videokünstlerinnen, Schauspielern, Tanztheater. In jüngster Zeit audiovisuelle Solo Performances mit analogen Modularsynthesizern. Kompositions-Stipendien u.a. für EMS Studio (Stockholm), Villa Aurora (Los Angeles) und Villa Kamogawa (Kyoto). Radiophone Klangkunstarbeiten für Deutschlandfunk Kultur, ORF Kunstradio, SWR.

    Kontakt:

    www.udomoll.de

  • Urban Traces
     
    Foto: Koho Mori Newton
     

    Sound Poetry - Gesangsperformance - Elektroakustische Komposition - Improvisation

    Die international für ihre beeindruckende Vokal Technik bekannte amerikanische Vokalistin Lauren Newton und der deutsche Klang- und Medienkünstler Frank Schulte, Experte für intermediale Projekte & elektronische Klangbearbeitung  arbeiten seit vielen Jahren im Kontext der freien Improvisation, dem neuen Musik Theater und Hörspiel zusammen.

    Lauren Newton: vocal
    Frank Schulte: electronics, piano

    Kontakt:

    kontakt@soniq-ID.net

    https://www.soniq-id.net/deutsch/musikalische-interaktionen/urban-traces/

  • Verena Barié
     
    Foto: Loreto Quijada
     

    Verena Barié (*1994) ist europaweit agierende Blockflötistin, Klang- und Medienkünstlerin. Seit Oktober 2019 ist sie als Co-Kuratorin am LTK4 - Klangbasierte Künste Köln tätig und eröffnete im Frühjahr 2021 ihren eigenen Projektraum LTS4 x Licht.Ton.Sicht im Lichtturm SOlingen. Ihre transmedialen Projekte erspüren archaische Strukturen und formulieren eine Bühne der Reflexion, um Künstler*innen sowie Publikum zu Erstaunen, Erheitern, Verwundern und (am allerwichtigsten) zum Mitdenken anzuregen.

    Kontakt:

    verenabarie@gmail.com
    verenabarie@kgnm.de
    www.verenabarie.com
    www.lts4.org
    www.ltk4.de

  • Will Saunders
     
    Foto: Will Saunders
     

    Will Saunders (he/him) - born 1983 in Stockton-On-Tees, UK - is a sound artist working collaboratively in the performing and visual arts. A queer, self-taught musician, he studied Sonic Arts at Middlesex University London and completed his PhD (Music) at Westminster University, London in 2019. In addition to WIll’s activities in and around Cologne, his work has been exhibited/performed internationally, including at: The Liverpool Biennial, UK; The Southbank Centre, London; Göteborg International Biennial for Contemporary Art; The Theatre Centre, Toronto; Centre for Contemporary Art, Glasgow;; Centro em Movimento, Lisbon; The Barbican Centre, London; Kunstmuseum Celle; Sadler’s Wells Theatre, London; IBT International Festival, Bristol; Festival of Women, Ljubljana, Slovenia; The Goethe Institute, Salvador da Bahia, Brazil; Ichiuroko Gallery, Tamashima, Japan.

    Kontakt:

    www.willsaunders.de